见证与纳扎马·西丘(Nazama Sichun)的巴黎周最突出的方面

见证与纳扎马·西丘(Nazama Sichun)的巴黎周最突出的方面

巴黎独特而优雅的车站仍然鼓舞人心。 2026年春季和夏季的巴黎时装周已经一半,井井有条。 Lambin将“ Lang Fan Run”带回了该计划,带来了Balmain的连续性和永久性,Tom Ford的最佳诱惑,Carven Mark Thomas和Drys Van Julian Klaus的首次亮相。它是通过动作,颜色和节奏保留的。铜氨丝,透明的棉线和涂层的亚麻外套反映了夏天的光阴影。从下午到黄昏,颜色就像是长长的蓝天。夏季旋律是关于时刻和永恒的。风格和创造性情感的震惊,属于巴黎的时尚历史仍在进行中:一起走到演出,捕捉不想迷失的突出时刻。朱利安·克劳斯纳(Julian Krausner)的Dryce Van Notten穿着衣服首次亮相,为世界带来了新的视角。意甲始于“干净和希望”。该设计的灵感来自Su的冲浪者海滩上的NSET:潜水服的柔软曲线以及明亮的光和海浪的阴影描绘了自然和运动的简单而壮观的美学时刻。货车的美学核没有持续的核心,包括滑动套和更多的rugdoll,薄短裤和有序的轮廓,可以呼应潜水西服的轮廓。颜色以砾石形式的温暖米色的共存,清晰而潮湿的海洋植被,丰富的合唱色调与液体的共存,以及氯丁橡胶潜水材料,双边的杜克缎,丝绸和棉线,硬度,硬度和柔软度。彩色织物中的黑色刺绣就像是用海浪绘制的手工,几何成分揭示了重叠和位移之间的丰富层。幻灯片以查看更多的配件和细节,以进一步强调“感觉到的海滩离子”。珠宝被大自然包围,例如贝壳,扁平的莎莎运动鞋和松散的条纹面料,TRand味轻松的氛围,而柔软的大容量袋则呼应其舒适的旅行。 Dries Van以诗意的方式注意到以自然能量的方式注意到城市节奏,描述了属于夏天的自由运动。开始,Lambin在社交网络上发表了一系列票房“ Lang Fan Blue”,目睹了经典的色彩美学Zhang Yuqi在本赛季参加了时尚游行,其中包括Compagnon Bags和Midnight Bow High Heils在秋季和冬季系列和冬季系列Lanvin系列Lanvin 2025 Navy Navy Navy Blue Long Brackbreambreambreamperer。该系列的核心围绕着品牌创始人珍妮·兰宾(Jeanne Lambin)的风格。他最好的优雅,对装饰艺术的热爱,柔软的触感使副本的手焕发活力。 Langfan Blue“ Langfan Blue”跨越了整个观众,象征着宁静和自由。服装衬里外包到设计语言,外套和外套以拆卸的位置,结构和交织的细节显示适应技巧,以实现SiLent和审美力量。 Grosgrain磁带破坏了例行程序,变成柔软而艰苦的连衣裙和结构装饰。个性化的连衣裙和设计回应了珍妮·兰宾(Jeanne Lambin)的经典外观,该外观显示了反思和创新的融合。 Slide和Aacne Studios 2026的Spring and Summer系列就像一个时间胶囊,凝结了时代文化和精神的脉动。创意总监约翰尼·约翰逊(Johnny Johansson)通过拆除男性和女装的原型并探索日常生活中最好的纺织品,重新定义了女性的多种身份和自我意识。 Masichun品牌大使带有一个骆驼袋,并在2025年配上一系列妇女和冬季女装,与红色和蓝色结合在一起,参加了巴黎的优雅而有趣的表演。该系列使用中性张力来创建安全方案。不正确的西装和均匀衬衫的轮廓可营造出安静的外观。个性化的蕾丝转变为INTo第二个皮肤形状的雕塑服装,显示了手工艺品的美丽。透明度和对比技术执行了整个过程。法兰绒衬衫到处都是悬挂式的tul裙,皮革和单宁脱毛,拆卸并重新组织以呈现独特而古老的质地。 Layerstejidas,空心的毛衣和破旧的否认共同创造了一种视觉语言,以坚固性和清晰度共存。滑动和看更多配件,并使用反光太阳镜,金属皮带和拼接耳环突出显示您的个性。方形高跟鞋和高管牛仔靴表现出免费的态度。该节目伴随着太平洋艺术家Cyrano的图像和音乐家Robin的原始配乐的拼贴画,并以合理的图像体验编织,与性感和夸张并存。约翰逊向创造力的原始意图致敬。从不同的角度来看世界,时尚成为一个自由的表达载体。滑动看S季节的节目是Haider Ackermann品牌的第二个集合,该品牌将其独特的美学视野与性感的清晰度和精致性相结合。纳扎汤姆·福特(Tom Ford)的美丽大使以黑色的鸡尾酒会出现在TheShow中,展现出新鲜而令人印象深刻的外观。这是一场对话,可以用眼睛打开:有一颗心,互相看着对方,愿望轻轻地漫游他们的手指。薄和秋天描述了人体的流动曲线,裂缝和迫在眉睫的皮革胸罩之间的皮肤时刻是一种欲望的耳语。丝般丝绸,冷皮和克什米尔的热量放置了交织在一起质地之间的感觉的盛宴。懒散的人在阿克曼(Ackerman)手中看到更多,性感不再是一种挑衅,而是一种宁静。它从双重角度结合了力量和敏感性,不断地重塑现代欲望的极限,代表了当今迷人的边缘。 Balmain的春季和夏季系列以拉丁语“连续”命名,是创意总监,Olivier R.展示了在自我灵活的SpiritStésico和Ounting Brand的继承中的持久性。这次时尚游行返回到巴黎的大酒店奥利维·鲁斯丁(Olivie Rusting),在那里举行了第一次的巴尔曼(Balmain)时装游行,在设计中写了一个新时代。受到记忆中海滩的启发:当我小时候,我在海浪中追求梦想,赤脚的脚。它象征着对爱的信仰,对创造的热情和自我表达的自由。这个季节,我们将大自然用作词汇。砾石和珊瑚色,乔治特和薄饼的音调,柔软的皮革和绒面革色调创造出一个轻盈而活泼的视觉场景。椰子和液体裙的形式交织在一起以创造自由和力量的平衡。该设计继续经典并整合了创新。开普敦风衣敞篷车,钩编流苏,贝壳刺绣,木帐户,回声的海洋图像。配件有Tr在旅途中记录的救赎是高跟鞋和凉鞋,用壳和简化的形式重新诠释了建筑师Aestheticsnónica。连续性的精神不仅与风格有关,还与灵魂的回声有关。回到巴黎的格兰酒店象征着巴尔曼和我之间的“新起点”:工艺使我想起了原始意图,并通过长河继续继承。滑动和2024年12月,路易丝·特罗特(Louise Trotter)辞去了库尔文(Curven)的创意总监的职务,并转移到了Bottega Veneta的创意总监中。他的助手马克·托马斯(Mark Thomas)于2025年正式照顾,领导了他的第一个系列。该品牌网站在此新闻发布会上的选择位于巴黎的总部,并继续以Trotter时代为曲线创造的简单而优雅的音调。托马斯从更受限制的角度重新解释了卡文的现代词汇。清晰的线创建软轮廓,并集成形状和含义以显示谦虚而坚定的优雅。该颜色基于LAT平静,反映了皮肤的亮度和质地。从卡文夫人喜欢烟雾和黑色的对比的白色兰花,到柔软的灰色平衡和光的米色,形成了一个安静而丰富的视觉秩序。蕾丝,内衣轮廓,棉线,猫,丝绸和波纹丝都被编织在密封架上,以延续法国手工艺品的柔软遗产和永恒的魅力。滑动并将更多视为新章的起点,托马斯用仔细而坚定的小牛绘制了复兴计划。一种将新鲜能量注入继承并改变时尚房屋时代形象的方法是长途旅行。这个季节,创意总监丹尼尔·罗斯伯里(Daniel Rosebury)将激发巴黎蓬皮杜(Pompidou)的核心,以“舞蹈之夜”为主题建立艺术和精神对话。 Roseberry认为,当娱乐被洪水淹没并且Alegría便宜时,真正的奢侈谎言在精神照明和感官沉思中。他希望观众将进入中央情报局帕雷利(Cia Parelli)的世界,并获得进入博物馆的灵感,安慰和渴望。柔软的挂锁表示达利(Dali)坩埚的图像,鞋子和袋子都来自手绘草图,这些草图显示了原始细节。 Roseberry承认:“这个系列提供了当下,而不是现实的逃脱,精神居所:人们在日常生活中拥有自己的自由和场景,在漆黑的夜晚独自一人跳舞。” 2026年春季和夏季的春季和夏季,2026年的春季和夏季,被称为“寺庙”,在Palera博物馆Galera博物馆的持续暴露“ tempotor”的回声。正如设计师所说,他总是试图从美国钢的角度来解释欧洲美学的积累。创造一种戏剧性的氛围,并引起Ric宗教仪式欧文斯(Ritualk Owens)的感觉,总是对工业尼龙(一种丰富的皮革硬度)做出反应。找到自己的发言人的国王参与了演出,并看到了一个受节日的年轻回忆,回到美国城市的房子中,发言人的国王参与了演出,这是一场演出,这是一场演出的演出。慢慢地,他在胜利的草坪中露面。 2007年,罗杰·维维·R水晶(Roger Vivie R Crystals)的装饰来解释了权威的优雅,宣布了其新总部,Maison Vivier,以及Roger Brand-Reports的创始人,回到Vivier Born的左岸地区,并选择位于建于18世纪的历史悠久的Mansion中。这个新的总部不仅象征着绘制其根源并重申巴黎优雅精神的品牌,而且还创造了一个富有想象力且豪华的宫殿,具有精美的手工艺和艺术美学。星星很明亮。 Xin Zhil品牌发言人和Tan Jianci是He Chaolian和Wang Shiling Brand的大使,媒体的女儿和企业家Li XIangxi共同目睹了一个历史时刻。他向他滑了下来,这座豪宅是由真正的建筑师雅克·吉列特·德拉·丰丹(Jacques Gillette de la Fontaine)于1729年建造的。经过数百年的荣耀,现在正在举办研讨会,大厅和文件。宏伟的主要楼梯和秘密花园构成了品牌历史的起点,该品牌的起点反映了法国生活的艺术。内部空间由几个主题室组成。 “继承大厅”由Rice Delaffressenge策划,并展示了从1950年代到1990年代的标志性设计。 “ Vivia Salon”使用艺术家具来谈论著名作品时代。创意总监Gherardo Felloni的研究表明了当代巴黎的气质和创造灵感。第一个开放的“档案”包括1000多种珍宝,包括伊丽莎白二世角的皇冠,迪奥关节凉鞋和凯瑟琳·德纳夫(Catherine Deneuve)设计的鞋子为不朽的贝尔·维维尔(Vivier)设计的鞋子。为了庆祝总部的开放,该品牌同时USLY推出了Belvivier成立60周年,并用各种材料更新了经典,继续了优雅的传奇。巴黎时装周仍在发生。您最喜欢哪个设计品牌?在评论区域留言,并在椰子〜2026演出周中讨论时尚时尚
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